Рангирање свих застрашујућих хорор икона 80-их

У најранијим данима биоскопа, индустрија је гледала на легендарна бића када су у питању приче које је требало оживети, а фигуре попут Дракуле и Франкенштајновог чудовишта постале су иконе готово истог тренутка. Универсал је наставио да проширује свој списак застрашујућих ликова са Човеком вуком и мумијом, са овим озлоглашеним списком зликоваца који је покренуо више наставака у наредним деценијама. Упркос растућој популарности хорор филмова, жанр је вероватно доживео највећи препород тек 80-их година, када је деценија дала живот ликовима који су данас подједнако популарни као и тада, укључујући и неке од оних антагониста који су и даље да заради узнемирујуће приче.

Педесете и шездесете су се више ослањале на страхове из стварног света, користећи различите теме научне фантастике него чудовишта са којима је публика била упозната. Седамдесетих година прошлог века, рани примери слешер филма почели су да се обликују, чинећи да се публика на неки начин заљуби у убице. Осамдесете су биле препуне разних икона хорора, јер су студији открили да је публика била далеко више заинтересована да види како се убица враћа из филма за филмом него да види како „херој“ редовно преживљава вишеструке сусрете са смрћу.

Док су сласхери достигли врхунац у деценији и преплавили тржиште, 90-их су доживеле нагли пад не само у количини хорор икона, већ и у успеху значајних убица из претходне деценије. Обожаваоци су стрпљиво чекали да виде која би од ових вољених икона могла поново да украси екран, али франшизе засноване на призивање , подмукао, и Тестера замениле су иконе из 80-их.

Погледајте како се најпознатија лица ужаса из 80-их слажу једно против другог!

6) Мајкл Мајерс

Оригинални Ноћ вештица премијерно приказан 1978. године, али је маскирани убица заузео централно место у три наставка 80-их, што га чини његовом најпопуларнијом деценијом. Поред тога, његови филмови из 80-их су испунили његову позадину и објаснили мотиве иза његових убистава.

Нажалост, Мајклове мотивације су потпуно уништиле привлачност лика, јер су оригинални филм и његова нејасна објашњења омогућили публици да попуни сопствена оправдања, уносећи страх у срца свакога ко је икада имао непријатно осећање од некога из града.

Осамдесете су можда биле велике за Мајкла, али ниједан од његових филмова није изашао те деценије у поређењу са квалитетом оригинала, што је приморало пионира у свету слешера да заузме место у односу на друге надолазеће убице.

5) Кожно лице

Слично Мајклу Мајерсу, Леатхерфаце дебитовао 70-их са Тексашки масакр моторном тестером , али није званично учврстио свој статус сталног убице све до 1986. године Тексашки масакр моторном тестером 2 .

Сам по себи, нема много о личности убице, јер он обично само извршава сва наређења која издаје његова поремећена породица. За све намере и сврхе, Леатхерфаце није много смртоноснији или занимљивији од Мајкла Мајерса, али Тексашанин има неколико предности.

Док оба убице носе маске, Леатхерфаце је направио своју од коже својих жртава, а не да га је украо из продавнице. Док Мајерс може бити застрашујући због своје прикривене тишине, Кожно лице чини своје присуство добро познатим, добрим делом због ужасног звука оружја које је изабрао. У ствари, то може бити заглушујуће звиждање ланца или грлени, првобитни звуци које ствара, који стварају тако страшног и застрашујућег непријатеља.

4) Пинхеад

Много више од крвожедног убице, Пинхеад зарађује много мање времена пред екраном у Хеллраисер франшизе од осталих зликоваца у њиховим филмовима. У ствари, тврдили бисмо да је Ценобитово свезнајуће присуство у целој серији оно што га чини толико застрашујућим, јер публика никада није знала шта лик филма може да уради да створи сусрет са демонским ентитетом.

Пинхед је такође једини негативац који би могао бити свесно позван да се суочи са будућом жртвом, док све жртве других убица проводе већи део свог времена бежећи од убица.

Радост од Хеллраисер франшиза је њихова непредвидљивост, у поређењу са многим другим франшизама које нису ништа друго до разрађене игре мачке и миша. Радња филмова би се могла одвијати у прошлости, будућности или чак у свемиру, али ниједан од ликова никада није могао побјећи Пинхеаду.

3) Јасон Воорхеес

Џејсон можда није био убица првог петак 13 и можда није добио своју култну хокејашку маску до трећег филма, али са осам улазака у његову франшизу која је дебитовала током читаве деценије, убица је помогао да се дефинише жанр.

У нади да ће капитализовати Ноћ вештица успех и његова формула стварања наслова који је звучао злокобно и само испуњавајући наратив након обезбеђивања финансирања, петак 13 серија је једна од најформуларнијих сласхер серија, у добру и злу. Пошто је Џејсон умро као мали дечак јер су саветници у кампу били превише заузети блудом, Џејсон је желео да спречи да се та грешка икада понови убијајући студенте који су безобзирно упијали дрогу, алкохол или секс.

Иронично, серија је достигла врхунац са четвртим филмом, који је укључио 'Посљедње поглавље' у свој наслов, само да би оживео интересовање за имање и резултирао са седам наставака и поновним покретањем.

Џејсон можда није најкреативнији лик, који користи само исконске методе да победи безброј жртава, али његово лице је и даље једно од најупечатљивијих у свету хорора.

2) Цхуцки

Већи део деценије био је испуњен снажним, тихим типовима, са 1988-им Дечија игра рађајући потпуно нову врсту зликовца који је био потпуно супротан. Шта Цхуцки недостатак раста који је надокнађивао ужасним играма речи и садистичким смислом за хумор, што га је одмах учинило незаборавним убицом 80-их, чак и ако није добио наставак до 1990. године.

Након што душа убице буде заробљена унутар наизглед безопасне лутке, настаје сав пакао док та лутка убија оне који се ругају физичким недостацима играчке.

Не само да је Цхуцки могао да изазове велике телесне повреде, већ је и његова духовитост била оштра као жилет, што је одмах додавало увреду повреди. Лутка је толико шармантна да је прошле године изашао седми филм у серији, Култ Цхуцкија , који сваки део пише Дон Манчини, што је успех који већина других франшиза никада није постигла.

иу-ги-ох суббед

1) Фреди Кругер

Дебитујући 1984. Фреди Кругер појавио се у пет филмова '80-их, поред тога што је инспирисао сопствену ТВ емисију, Фредди'с Нигхтмарес , 1988. године.

Слично другим иконама деценије, Фреди је показао потенцијал у свом оригиналном филму, Ноћна мора у улици Елм , са сваким наредним филмом који користи лик у пуном потенцијалу. Слично као и Хеллраисер серије, Фреди није нужно био спутан на једној локацији или окружењу, јер су његово царство били снови становника града који га је убио.

Кругер је комбиновао најбоље од многих других икона, пошто је био духовит Цхуцки , амбициозан у својим методама извршења попут Пинхеда и незаустављив попут Џејсона Воорхиса, све је спојено у једно.

Лик, наравно, не би био ни приближно тако незабораван без задивљујуће представе Роберта Енглунда, о чему сведочи слабашан пријем јединог дела у којем је Фредија играо други глумац (Џеки Ерл Хејли) у римејку из 2010.

Од његовог дивљачког насиља до његове саркастичне духовитости, Фреди Кругер је доминирао светом хорора осамдесетих.

Хонорабле Ментион - Елвира

Далеко од тога да сте негативац, не можете да причате о хорор иконама из 80-их, а да не причате о Елвири.

Дебитујући 1981. године, Елвира је почела као само водитељка која је представљала хорор филмове током недељног програма, а извођачица Касандра Петерсон је добила слободу да развија лик онако како је сматрала прикладним. Петерсон је дао Елвири личност девојке из Долине, заједно са морбидним смислом за хумор, који је био упарен са невероватно уском, деколтираном хаљином и фризуром у облику кошнице која је личила на хорор водитељку Вампиру из 50-их.

Емисија је постала толико популарна да је Елвира постала разлог зашто су се људи укључили у програм, много мање бринући о самим филмовима. Елвира је инспирисала широку линију робе, флипера, стрипова, па чак и играних филмова.

Господарица таме можда није смртоносна, али 80-те су јој помогле да успостави наслеђе које тек треба да буде на врху било ког другог хорор водитеља.